从田埂上长出来的歌——黄梅戏与评剧 高二作文

并不是所有的戏都诞生在高堂之上。黄梅戏和评剧，都是先从田埂和市井里长出来的。

黄梅戏最早源于湖北黄梅一带的采茶调。当地人在采茶时唱着山歌小调，慢慢发展成说唱、小戏，后来传到安徽安庆一带，在那里扎下根、长成树。因为长期在以怀宁为中心的安庆地区流传、用当地方言讲唱，形成了独特风格，所以它曾被称为"怀腔"，后来才定名黄梅戏。

黄梅戏的唱词通俗，旋律流畅，几乎是听一遍就能跟着哼。最有名的一段，莫过于《天仙配》里的"树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜"。七仙女与董永的故事本是神话，可唱出来却像田埂上两个年轻人对唱的山歌，那样平实，又那样动人。另一出《女驸马》里，一句"为救李郎离家园，谁料皇榜中状元"，唱的是一个女子的勇敢与机智——她女扮男装去赶考，闯进了原本不属于她的世界。

二十世纪五十年代，表演艺术家严凤英把《天仙配》唱进了千家万户，让这个来自乡野的小剧种一夜之间闻名全国。2006年，黄梅戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

评剧的来路同样朴素。它的前身是河北东部滦州一带的"莲花落"，一种化装坐唱的说唱形式；后来艺人吸收了东北蹦蹦的音乐、剧目与表演，又吸收了河北梆子的全套乐器，1910年前后终于形成了评剧。"评"字本有"评说"之意，因为它早期演的，多是家长里短、世态人情。评剧的代表剧目有《花为媒》《秦香莲》《杨三姐告状》《刘巧儿》，《花为媒》里"报花名"一段，演员用灵动的眼神和俏皮的身段，把各种花卉的娇艳姿态描摹得栩栩如生，唱词诙谐有趣，满台都是生活气。新凤霞创立的"新派"唱腔清脆甜润，把张五可的聪慧灵动刻到了骨子里。

黄梅戏与评剧最可贵的地方，是它们离普通人近。它们不端着架子，不讲究繁复的门面，只是把老百姓心里的话，用最好听的调子唱出来。戏里的七仙女愿意下凡来做什么？来"夫妻双双把家还"，来过一份踏实的日子。评剧讲的又是什么？讲一个女子受了委屈要讨个说法，讲一个寡妇改嫁要争一份体面。这是最朴素的愿望，也是最动人的愿望。

它们让人相信，最好的艺术不一定诞生在高堂之上，它也可以从一声采茶的吆喝里，慢慢长成一片森林。